Casa museo. Mercoledì riapre al pubblico la Galleria Parmeggiani

Mercoledì 11 novembre, alle ore 18, nel centenario della fondazione, riapre dopo un intervento di restauro, la Galleria Parmeggiani. L’assessore alla Cultura Marco Mietto inaugurerà ufficialmente la casa-museo, mentre Alessandro Gazzotti, responsabile delle collezioni dei Musi civici, illustrerà i lavori di restauro eseguiti. Successivamente, Vanni Codeluppi, autore del romanzo “Lettere a un amico tradito. L’anarchico Luigi Parmeggiani nella Parigi della belle époque” (Corsiero editore) intervistato dal giornalista Piergiorgio Paterlini, ripercorrerà la “vita avventurosa di Parmeggiani, la sua ‘conversione’ dall’anarchismo al culto della bellezza”.

Nella ricorrenza del centenario dell’apertura della Galleria “costruita dal collezionista (e falsario) Luigi Parmeggiani per ospitare le sue raccolte d’arte”, il Comune di Reggio Emilia “ha organizzato – scrive l’Ufficio stampa dell’Amministrazione comunale – un ciclo di incontri ‘100 Parmeggiani. Il primo secolo della Galleria’. A questo seguiranno, infatti, altri due incontri, in cui il critico d’arte Elio Grazioli parlerà di ‘Collezioni e musei d’arte’ (mercoledì 18 novembre, ore 18), e il filosofo e critico d’arte contemporanea Marco Senaldi delineerà i mutamenti avvenuti in questo ambito nel corso di un secolo, ‘Dalla Parigi degli anni Venti all’arte di oggi’ (giovedì 3 dicembre, ore 18)”.

“La Galleria Parmeggiani, storica sede museale reggiana all’interno dell’omonimo palazzo in stile gotico-rinascimentale di corso Cairoli – prosegue la nota del Comune – era chiusa dallo scorso maggio dopo un intervento di restauro delle sue collezioni. Da mercoledì 11 novembre, questa casa-museo e le sue originali collezioni di mobili, tessuti, dipinti e oggetti raccolti da Luigi Parmeggiani saranno nuovamente fruibili al pubblico” che potrà intraprendere “un percorso artistico che attraversa il mondo antico, medievale e rinascimentale e passa attraverso l’arte del falso in voga tra fine Ottocento e inizio Novecento. Parmeggiani, oltre che collezionista, fu infatti anche mercante dei celebri falsi Marcy, riproduzioni di oggetti antichi oggi considerati di grande valore”.

La Galleria Parmeggiani – la sua storia

Realizzata tra il 1924 e il 1930 per ospitare le raccolte d’arte di Luigi Parmeggiani, la Galleria che porta il suo nome è un vero e proprio scrigno di storia, arte e curiosità, una casa-museo costruita su progetto dell’ingegnere reggiano Ascanio Ferrari in stile gotico-rinascimentale, con finestre a sesto acuto, guglie e doccioni a “gargouille”. Nelle sale interne si susseguono dipinti, sculture, arredi, oggetti preziosi e armi accuratamente accostati per evocare il Medioevo e l’età dei “grandi maestri”.

Uno straordinario portale del XV secolo proveniente da Palazzo Mosen Sorell a Valencia – che incornicia il portone ligneo della Parmeggiani che il proprietario aveva voluto dipinto di rosso – introduce nell’intimo della Galleria, la cui architettura è ispirata alle forme di cattedrali riprese in alcune opere d’oreficeria di produzione Marcy, conservate all’interno. L’edificio, sia dentro che fuori, sembra esprimere una sintesi di modelli del mondo antico, medievale e rinascimentale, perfettamente in sintonia con le caratteristiche della collezione ospitata.

La distribuzione interna suggerisce la derivazione dalla pianta di una casa ellenistica. Il vestibolo accoglie una raccolta di marmi e terrecotte di gusto anticheggiante, riproducendo la disposizione dei lapidari romani. Ai lati si dispongono simmetricamente ambienti minori, mentre il percorso principale conduce al grande salone centrale, caratterizzato dall’ampio lucernario, riferimento alla struttura di atrio ad impluvium, ma anche ripresa diretta della sala della Galleria di vendite Escosura/Marcy a Parigi.

La Galleria nasce dall’incontro di tre collezioni ottocentesche: i dipinti, mobili e tessuti del pittore e collezionista Ignacio Leon y Escosura, le opere pittoriche di Cesare Detti e le armi e le oreficerie della rinomata bottega parigina Marcy.

L’artefice di questo straordinario connubio è Luigi Parmeggiani, figura affascinante e controversa: anarchico convertito all’arte e all’antiquariato. Coinvolto nel 1889 in un attentato a Reggio Emilia, trova rifugio a Londra dove incontra Escosura. Da lì nasce un lungo legame che lo porterà a Parigi, a gestire la Galleria antiquaria Louis Marcy Maison, specializzata nella riproduzione di oggetti di stile antico (prevalentemente medievale e rinascimentale), oggi ricercati come autentici pezzi da collezione.

Alla morte di Escosura nel 1902, Parmeggiani assume il nome di Louis Marcy, continuando l’attività di commercio dei famosi falsi Marcy e collocando molti pezzi nelle principali collezioni pubbliche e private europee.. Esempi di questo raffinato artigianato della riproduzione artistica fanno oggi parte delle collezioni, oltre che della Parmeggiani, anche di musei come il Metropolitan di New York o il Victoria and Albert Museum di Londra.

Nel 1920 Parmeggiani sposa Anna Detti, nipote di Madame Escosura e figlia di Cesare Detti, e insieme tornano a Reggio Emilia portando con sé un vasto patrimonio artistico con cui allestiscono l’odierna galleria, sostanzialmente rimasta invariata da allora.

Nel 1932, Anna e Luigi Parmeggiani cedono la Galleria e la collezione al Comune di Reggio Emilia, assicurando la loro apertura al pubblico, e lasciando un’eredità culturale che ancora oggi affascina visitatori e appassionati di arte.

La collezione della Galleria Parmeggiani

L’odierno ordinamento della collezione corrisponde a quanto lasciato da Luigi Parmeggiani dopo il 1932: tre sale sono dedicate alle principali scuole pittoriche europee (fiamminga, spagnola, franco/inglese), quattro sale a classi di materiali (tessuti, costumi, oreficerie e armi), tre sale ospitano i dipinti di Ignacio Leon y Escosura e Cesare Detti.. Infine, il salone centrale (dedicato al Clemente, quale omaggio alla città di Reggio Emilia) accoglie dipinti italiani, mobili, oggetti in ceramica e metallo. Tra le opere principali, “Il salvatore benedicente” di El Greco, “Il Matematico” di Jusepe de Ribera detto Lo Spagnoletto, Il trittico fiammingo attribuito a Maestro di Bruges, oltre a pregevoli esempi di pittura spagnola quattro e cinquecentesca che rendono al Parmeggiani una delle maggiori raccolte di pittura iberica in Italia.

Durante il restauro del 1988, si è deciso di conservare la struttura e l’allestimento originario della Galleria, rispettando la volontà di Luigi Parmeggiani di creare una vera e propria casa-museo ispirata all’abitazione di Escosura a Parigi e, più in generale, riconducibile ai modelli di collezioni private europee di fine Ottocento.

I lavori di restauro

Nel corso dell’estate la Galleria Parmeggiani è stata oggetto di un intervento mirato alla conservazione e alla salvaguardia di una delle collezioni più preziose e singolari del panorama museografico italiano.

Le operazioni, eseguite da una ditta specializzata in restauri, si sono concentrate sulla disinfestazione da parassiti di diverse componenti della Galleria: dagli arredi storici ai dipinti, dagli abiti antichi alle boiserie e alle grandi porte decorate. Complessivamente l’intervento ha interessato un patrimonio eterogeneo di beni, comprendente circa 120 dipinti, circa 100 capi di abbigliamento e tessuti di varia tipologia, oltre a circa 150 tra oggetti e arredi lignei. Tra questi ultimi figurano mobili, porte intarsiate, diversi oggetti in legno e strumenti musicali, testimonianza della ricchezza e della varietà delle collezioni conservate nella Galleria.

Le metodologie sono state scelte in relazione alle caratteristiche dei materiali e alle esigenze conservative dei singoli manufatti. Per i beni di particolare pregio è stata privilegiata la disinfestazione in atmosfera anossica, una tecnica che consente di eliminare gli organismi infestanti attraverso la riduzione dell’ossigeno, senza ricorrere all’applicazione diretta di prodotti chimici. Per questo, all’interno della Galleria sono state realizzate dieci strutture sigillate, nelle quali i manufatti sono stati sottoposti a trattamento controllato con azoto. Per le altre componenti lignee sono stati invece utilizzati trattamenti a microonde e, sulle superfici idonee, prodotti antiparassitari specifici.

Particolare attenzione è stata riservata alle boiserie, per uno sviluppo complessivo di circa 130 metri lineari, e alle 16 porte della Galleria. Le operazioni hanno previsto in alcuni casi lo smontaggio degli elementi, il trattamento e la successiva ricollocazione nelle sedi originarie. Durante i lavori sono state inoltre monitorate le condizioni ambientali, con l’obiettivo di preservare la stabilità dei materiali e delle finiture storiche.

L’intervento è stato reso possibile grazie al contributo di 40mila euro della Regione Emilia Romagna tramite la legge 18, che sostiene iniziative di tutela e valorizzazione del patrimonio culturale.